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视觉艺术
艺术与娱乐 2020年2月12日,星期三 11个月

新学院同事'艺术品的角度加倍

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萨拉索塔艺术中心的展览以创新,有趣的方式融合了过去和现在
by: 克林特·洛瑞(Klint Lowry) 艺术与娱乐编辑

四个画廊,四个展览—萨拉索塔艺术中心(Art Center 萨拉索塔)在一个屋顶下可以展示更多的空间,并且知道如何使用它。

如果您真的想学习艺术品,可以分析和欣赏艺术家’想象力和执行力,如果在您一步步走到另一步时遇到变化,这种趋势会在您身上带给您更多的建议,’最好为这套展览留出几个小时。

在后面的大画廊里,是一个陪审团的展览,名为“Eye Candy.”给艺术家的电话说,它向所有媒体,所有主题开放,并且’对展出的157件作品的描述。

在中间的画廊是“Black Muse 2020,”非洲裔美国人生命与历史研究协会会员年度展览。它’是一个由衷的收藏,里面摆满了描绘非洲裔美国人对挣扎和日常生活中生活的看法的图像。

不过,您可能需要花一些时间才能到达其中一个展览,因为位于前面的两个画廊可能很难让您自己离开。展览彼此独立,但波长相似。毫不奇怪,两位艺术家是同事和朋友。 Ryan 布森和Kim 安德森是佛罗里达新学院的艺术教授。他们的两个展览都以创新和有趣的互动方式将现代与老式融为一体。

布森’展览叫“interplay.”一词标题具有恰当的描述性。在这次展览中,没有任何人会停留太久了,无论是人民还是艺术。

“我想说我的艺术植根于第四维度:时间,” 布森 says. “我喜欢及时写作。我喜欢颜色,喜欢材料,但是我也喜欢事物可以改变的方式。

“因此,我所有的工作都具有以某种方式移动或更改的能力。还有一些我最近’我们一直在学习如何使其互动,从而使观看者实际上是艺术的一部分,因为他们做出了改变。”

Whether he meant to or not, 布森’展览似乎在更大范围内反映变化。

Much of Ryan 布森'艺术表达了一种古怪的轻松,以及对时间和空间的深思熟虑。 (图片由萨拉索塔艺术中心提供)

有些作品看起来很未来。一种墙壁装置包括指向小的,缓慢旋转的玻璃窗格的灯,在墙壁上引起不断旋转的彩色反射。

在对面的墙上是一个可以最好地描述为三只机器人海鸥的装置。当观看者进入一定范围内时,接近传感器会激活飞鸟’ wings to flap.

其中有看起来像他们的作品’它不属于19世纪后期,包括桌面旋转木马,这些旋转木马带有运动时的图形,让人回想起动物影像技术原始阶段的旋转陀螺仪-zoetropes产生的图像。在不合时宜的情况下,观看者可以通过按下木制按钮或踩下踏板使旋转木马旋转。

一些布森’碎片站在时间二分法之外。黑色方形画布放在显眼位置,上面写着“Outlook good.”但是,如果观看者站在画前几英尺远几秒钟,“not so”出现在词组的中间。

“That’是一幅互动画,” 布森 says. “正如我所说的,它内置了魔术。”

这位魔术师很乐意透露这个秘密。他’一直在混合自己的热敏涂料,这种涂料会对观看者的体热产生反应。

并非每个部分都取决于人类的互动。在房间的一个角落里,有一块闪闪发光的头骨,上面覆盖着五颜六色的塑料宝石。它’在《死人的日子》-《伊尔顿·约翰》中是个吸引注意力的人,但是’这是一个需要解释的部分。 布森有一个。

Ryan 布森' "For the Love of Gaud" is a parody of Damien Hirst's platinum 和 diamond "For the Love of God." (Photo: 克林特·洛瑞(Klint Lowry)

2007年,英国艺术家达米安·赫斯特(Damien Hirst)创作了“For the Love of God,”完全由钻石包裹的人类头骨的铂金铸模—并从制造头骨的头骨上剔出实际的牙齿。 布森说,估计制造成本为1400万美元。

布森’头骨是他对赫斯特的回答。“我用价值14美元的粘性宝石覆盖了它,并称之为‘为了高德的爱。’”

头骨附近是一个装置,看起来像菲利普斯螺丝,宽度和棒球棍一样宽“screwed”入墙。悬挂在上面的是一条细腻的链子,一个小于3英寸的标志,上面写着“Home Sweet 首页.”

“I call that 上 e ‘Domestic Bliss,’” 布森 says. And the meaning behind that 上 e? It’他笑着说。

安德森’的展览,叫做“Incandescence,”与Buyssens保持同步’以崭新的视角注入陈旧的元素。展览采用了19世纪客厅的主食,即立体镜。

金·安德森 based her paintings 上 Kodachrome slides made for stereoscopic viewing.

立体镜主要用于娱乐,是原始的3D查看器, 两个2D图像似乎是具有深度的单个图像。它’只需调整视图以感知深度即可。

The same can be said of 安德森’s exhibition, which, like 布森’可以从大角度或从更近的角度进行解释。

一方面,有艺术品本身。安德森(Anderson)绘制了几副成对的图像。他们’以接近照片的风格完成。“I’我一直对摄影对绘画的影响感兴趣,我们之间的关系’从中发展出来的” 安德森 says.

她的大部分画作都是基于旧的Kodachrome幻灯片。她意识到,拍摄立体镜双重图像在视觉上令人信服,这是大多数人都熟悉的东西,并将它们呈现为大型绘画。

“我决定我喜欢将它们绘制在一张画布上的想法,因为当您在没有查看器的情况下查看它们时,就会产生这种双重图像效果,’有点迷惑和有趣”她说。很多人告诉她,他们喜欢这样的图像,而无需使用查看器。

Gary Nentwig, left 和 Joe Fig look for just the right distance to use 金·安德森's handmade stereoscopes to view her "Incandescent" images. (Photo: 克林特·洛瑞(Klint Lowry)

但是直到他们使用观众’只能得到一半的图片。对于展览,安德森(Anderson)手工打造了立体镜观众。“您可以在网上找到便宜的硬纸板观众,”她说,但是她觉得19世纪风格的四方形的木质观众增加了这种体验。

金·安德森(Kim 安德森)的《白痴》(Incandesence)认为我们使用技术来感知世界,使用老式的立体镜观察她绘制的摄影图像效果。 (图片由萨拉索塔艺术中心提供)

From stereoscopes to smartphones, 安德森 says, we have a history of using devices to view the world. The devices become commodified, “然后就出现了这种社会互动和参与。”

在开幕之夜,安德森匿名站起来,看着人们一起努力寻找合适的距离观看每幅画。“对我来说,某种程度上成为艺术品的一部分,观众之间的互动,” she says.

安德森说,画廊的开幕可能是僵硬的,令人生畏的事情。但是,当您可以提供某种交互式功能时,可以给体验添加一个简单的谜题,使其像游戏一样,就像使立体镜工作一样,然后人们开始以完全不同的方式看待艺术品。

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